INICIOS

HIPNÓTICO VIDEO REALIZADO CON PEDAZOS DE MADERA

El Stop Motion es una de las tantas técnicas que son usadas para llevar a los objetos inanimados a la vida. Es totalmente fascinante, sino también un proceso increíblemente minuciosa para completar. Brett Foxwell  no es ajeno a esto, y es conocido por grandes hechos en animación fotográfica. 

En su última película, titulada WoodSwimmer , Foxwell corta lentamente rodajas finas de madera. Con cada pedazo, toma una fotografía de alta resolución.

Cosiendo estos juntos en una película de stop motion, que crea, patrones hipnóticos fascinantes de las formas y colores dentro de la madera. El viaje a través de cada pieza de madera es una vía rápida, siempre cambiante en esta animación.

Foxwell es conocido por otras películas como Fabricated , un trabajo que tardó 10 años en completarse y sigue la vida de un dinosaurio de metal.

Se trata de un análisis en profundidad de tanto el material de la madera y el tiempo incrustado en su estructura, dice Foxwell. “Era una técnica difícil de perfeccionar, pero una vez que lo hacía, era capaz de disparar secuencias cortas que se mueven a través de la cámara de muestras de madera, nudos y ramas.”

Los resultados son hermosas resúmenes. “En los anillos de crecimiento de torsión y los rayos que giran, un nuevo universo se revela.”

Aquí el link del video:

https://petapixel.com/2017/06/20/hypnotic-stop-motion-made-cutting-slices-wood/
Por: Andrea de Jesús

BOB SPONJA REGRESA RECARGADO Y EN STOP MOTION

Nickelodeon está preparando un especial que llevará por nombre SpongeBob SquarePants: The Legends of Boo-Kini Bottom, el cual se estrenará en octubre en los Estados Unidos

.

La nueva aventura de la famosa esponja y sus coloridos y marinos amigos será traida recargada para contar una nueva aventura de los personajes del Fondo de bikini, esta vez celebrarán Halloween y decorarán su vecindario acorde a la celebración aunque al Holandés Errante no le parece nada agradable y tiene otros planes. 

Screen Novelties será la compañía productora encargada esta vez, y su meta es evocar el estilo de clásicos como Rodolfo, el reno de la nariz roja, así como Mad Monster Party. Como datos curiosos de la productora californiana, usarán 27 sets diferentes para el especial de media hora, además de 15 cajas de cereal que emplearon para crear los arrecifes de Fondo de Bikini, además de 3.5 kg. De brillantina para la piña debajo del mar, el hogar de Bob Esponja. 

Sin duda estaremos ansiosos por el estreno de este gran capítulo para poder apreciar esta técnica tan reconocida.

Por: Andrea de Jesús

VAN GOGH HA RESUCITADO GRACIAS AL STOP MOTION
.

El video ha sido realizado mediante decenas de miles de fotogramas pintados en óleo por 125 artistas, esto refleja el arduo trabajo de todos los artistas que han puesto un grano de arena para realizar tremendo montaje, intentaron reproducir el estilo del genio fundador del expresionismo, Loving Vincent se titula este filme que se grabó en un principio con actores, y luego las imágenes se pintaron al óleo, a mano, fotograma por fotograma, con una técnica nunca utilizada en la historia del cine

La cinta fue escrita y dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman y ambos consideran que el filme es un hecho estético muy valiente y arriesgado en el mundo del cine, y en el de la animación contemporánea, que suele jugar con historias y texturas mucho más convencionales que esta suerte de stop motion a partir de 62 450 óleos reales.

La vida del célebre pintor ha sido inspiración constante para el cine, y Loving Vincent fue estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, y ya cuenta con notable prestigio.

La historia se conformó, sobre todo atendiendo a la correspondencia entre Vincent y su hermano, pero se cuenta la historia desde el punto de vista de un personaje real pintado por Van Gogh, el hijo de su cartero, llamado Armand Roulin, quien se embarca en un viaje para descubrir qué le pasó a aquel pintor loco amigo de su padre.

Producido por los estudios ganadores de premios Oscar de animación Breakthru Films y Trademark Films, Loving Vincent ya se anuncia en la web como el primer filme de animación totalmente pintado a mano, tal y como se hacía en la época de Van Gogh.
Por: Andrea de Jesús

CONOZCA COMO HA EVOLUCIONADO EL STOP MOTION EN EL ÚLTIMO SIGLO

Si alguna vez se ha preguntado como fueron las primeras animaciones con la técnica Stop Motion, acá les mostramos y explicamos como ésta técnica se ha ido consolidando y ganando poco a poco un lugar merecido en la historia animada.

El stop motion o animación cuadro por cuadro es una técnica que se inició a la par con la historia del cine. Las obras que se han realizado con esta técnica son diversas y han ido evolucionando de tal manera que hoy existe una vasta variedad de largometrajes o cortometrajes que se han consolidado como verdaderas obras de arte. 

Como ya se sabe, ésta técnica de animación consiste en aparentar el movimiento de objetos inanimados mediante una serie de fotografías sucesivas. Éstas imágenes al juntarlas nos dan la sensación de un movimiento fluido y natural 

Las dos grandes ramas del stop motion son: el claymation y la animación con objetos rígidos. El claymation (plastimación) destaca por usar materiales moldeables como la plastilina o arcilla. Las figuras con estos materiales pueden tener o no un esqueleto de metal para animarse. 

En cuanto a personajes rígidos, El trabajo se dificulta pues pueden tener expresiones fijas o pueden tener facciones articuladas, esto supone un cambio de facciones básicamente encada segundo de animación para poder mostrar las expresiones en el rostro de los personajes, desde las primeras animaciones hechas a base de ésta técnica como “El Hotel Eléctrico” de Segundo de Chómon hasta el trabajo exitoso e importante de Wallace and Gromit, el increíble trabajo En Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson, que mezcla técnicas de animación y efectos especiales o las producciones millonarias de Laika que nos ha cautivado con películas como ParaNorman o el reciente Kubo and the two Strings. 

Pero primero remontémonos hasta el inicio de todo, y el punto de partida de lo que sería el pilar más importante para que esta técnica pueda desarrollarse y convertirse en lo que es hoy en día; la animación. 

La Animación: 

Fue hasta el año 1891 que Tomas Alva Edison crea el kinetoscopio, tomando como base el zootropo de William Lincoln y el Parxinosopio de Emile Reynaud, en éste aparato se mostraban fotografías seguidas a la velocidad de 46 imágenes por segundo. 

Poco después apareció en cinematógrafo (1895) por los hermanos Lúmiere, y en el año 1900 se estrenaría “The Enchanted Drawing” por J. Stuart Blackton, ésta es considerada como la primera secuencia que simula la animación, grabada en formato de película de 45 mm. 

“The Enchanted Drawing” Blackton (1900) 


LAS PRIMERAS ANIMACIONES EN STOP MOTION

Poco tiempo pasó para que algunos pioneros de la animación, emularan movimiento real a base de fotografías y objetos estáticos como es el caso del español Segundo de Chómon, que en el año 1905 grabó en su estudio una película experimental llamada “El Hotel Eléctrico” considerada como la primera película de pixilación de la historia, de este modo se tiene la sensación del movimiento propio de los objetos, ésta fue la primera película con la que se trabajó el sistema de paso de manivela, la cual se usa hasta la actualidad en animaciones.

“El Hotel Eléctrico” Chómon (1905)

Con el paso de los años vendrían más exponentes que consolidarían el Stop Motion como una técnica que perdurará hasta hoy en día; como por ejemplo Ladislav Starevich con “the Cameraman’s Revenge (1912) considerada la primera animación en Stop Motion con muñecos.

Otras películas como “The Lost World” (1925), King Kong (1933) o Star Wars IV a New Hope (1977) nos muestran animaciones de objetos gigantescos grabados a escala pequeña, usando ésta técnica de fotografías por secuencia. 

Ray Harryhousen fue un experto en efectos especiales conocido por su técnica con el Stop Motion , es escribió y co-dirigió películas que hoy son consideradas de culto dentro de la categoría, como: “Jason and the Argonauts” (1963) , “Sinbad and the 7th voyage” (1973) o “Clash of titans” (1981).

“Clash of Titans”, Harryhousen (1981) 

Hoy en día las técnicas de animación han evolucionado enormemente y con ella ha cambiado la visión de transmitir emociones o contar historias, las técnicas de Stop Motion se valen cada vez más efectos especiales, siempre manteniendo su esencia, simular el movimiento por medio de objetos estáticos, todos estos cambios que se han dado desde hace más de un siglo se ven reflejadas hoy en día en producciones y con gran aceptación del público, los trabajos más condecorados y ovaciones del último siglo ven sus frutos en la paciencia y dedicación, todo esto ha evitado que ésta técnica caiga en desuso y cada vez nos siga sorprendiendo más.

Este vídeo nos explica claramente la historia  resumida, te invitamos a que lo veas.